艺术实践倒逼室内设计师重新定义公共空间

艺术实践为室内设计师重新定义公共空间提供了关键启发，将空间从“固定建造产物”转向“动态互动场域”。

1. 艺术家通过表演、装置等非建造方式（如Francis Alÿs推冰块、草间弥生镜面球），打破建筑对“耐久性、功能性”的执着，提醒设计师空间是社会关系、感知与参与共同塑造的过程，而非完成品。

2. 批判性艺术实践（如Richard Serra的倾斜之弧）揭示公共空间的权力争夺，帮助设计师反思“空间为谁而设”，避免设计中隐性的排斥性，更关注空间的包容性。

3. 互动性与趣味性作品（如Anish Kapoor的Mini-Bean、Yuri Suzuki的声景乐园）为设计师提供激活空间的工具，通过用户参与和感官联结，增强公共空间的活力与连接性。

4. 艺术对临时性的运用（如Christo的浮码头）让设计师接纳空间的“未完成性”，从“控制者”转向“调解者”，更好应对城市复杂变化，保持设计的灵活性。