Alec Soth《致青年艺术家》教室内设计师实验创作

美国摄影师Alec Soth《致青年艺术家》展览及项目，以“创作是实验而非结果”为核心，展开代际艺术家的双向对话，对室内设计师理解创作过程有启发。

1. 项目核心是“对等注视”而非单向给予：Soth认为年轻艺术家有他失去的“未固定状态（犹豫、试探、不惧失败）”，他也有年轻人寻找的经验；书里唯一“建议”来自修女——“把所有事当实验”“没有错误，所有尝试都是创作一部分”，强调创作是过程而非结果。

2. Soth的创作方式强调“融入与探索”：先联系艺术系进入校园，参与讨论后独自游荡未安排空间（如绘画系走廊、临时展板前），不刻意观察而是融入画面（如海报中站在学生身后），让作品成为共同探索的见证。

3. 周边项目《青年艺术家致埃里克·索斯》传递“不完整的创作观”：邀请26位中国创作者用图像回应，设计上放弃“聪明的可参与结构”，选择随机卡片形式（最初想让读者自行排列图片），像设计师邵年说的“不完整、狼狈正是成立的地方”。

4. 对室内设计师的启发：可借鉴“实验性创作”思路，不必执着于设计结果，重视过程中的探索（如空间的临时尝试、用户参与）；同时，双向对话（与用户、其他创作者）能打破单向输出局限，像Soth与青年艺术家的对等交流。